Linda Clerget : Un Parcours Mû par la Quête de Sens

Un Parcours Mû par la Quête de Sens

Linda Clerget est une artiste plasticienne dont le parcours est une véritable « Renaissance ». Ayant grandi dans un milieu créatif à Paris, elle a d'abord exploré l'écriture et les arts de la scène avant de trouver sa voie d'expression la plus profonde et nécessaire dans les arts visuels.

Son bagage littéraire et scénique nourrit aujourd'hui son travail : elle cherche à transcrire l'intensité de l'émotion et la présence du corps, faisant de chaque œuvre une scène où l'âme se révèle. Elle porte un amour particulier au support papier, qu'elle considère comme le lieu de son expression la plus intime. Comme elle l'explique, elle s'est tournée vers les arts visuels par nécessité :

"J'ai voulu être écrivain, mais je suis devenue artiste parce que je n’avais pas le choix, c’est juste venu à moi. Je n'ai trouvé aucun autre métier qui puisse me satisfaire... Mon corps a besoin de faire de l'exercice, et mon esprit a besoin de créer. C'est un besoin vital quotidien. "

La Démarche : La Calligraphie Silencieuse

Profondément spirituelle, la démarche de Linda Clerget est une exploration du lien essentiel entre l'humain et son environnement. Elle cherche à « poétiser le monde en cherchant l'essence des êtres » par des lignes et des couleurs plutôt que par les mots.

Nourrie par une enfance où son rapport à la nature était limité, elle a créé son propre jardin secret, qui est devenu le point focal de son inspiration adulte : les paysages, la vie végétale et animale, et les figures humaines. Ses œuvres, toutes réalisées sur papier, sont des ponts vers un monde plus profond et intemporel.

Thèmes et Techniques : Un Dialogue sur Papier

Le travail de Linda Clerget s'articule autour d'une signature technique unique qui supporte ses sujets variés :

• Le Dialogue Technique : Son art est une calligraphie silencieuse. Elle marie la fluidité et la transparence de l'aquarelle (l'évasion) à la force de la ligne à l'encre de Chine (l'ancrage). Le pinceau et la plume sont ses outils d'écriture sans mot.

• L'Étendue des Sujets : Cette approche technique est appliquée à plusieurs séries : les paysages de la série « Naturenales », les silhouettes nues, les portraits/esquisses d'âmes, les cœurs comme symboles d'intériorité, et les scènes de vie qui capturent la présence et l'émotion du quotidien.

• L'Intuition : Elle travaille souvent l'écriture automatique et accepte que la créativité nécessite des moments d'immobilité pour laisser le geste intime s'opérer.

Ses séries sont la preuve de cette recherche constante d'harmonie entre l'âme et le vivant.