top of page
Détails de l'Événement
09 déc. 2025, 15:00 – 21 déc. 2025, 20:00
Paris,
2 Rue Bouvier, 75011 Paris, France
Mon Portfolio
Bienvenue sur mon portfolio. Vous trouverez ici une sélection de mes travaux. Explorez mes projets pour en savoir plus.
Les Naturenales : L'Éveil Spirituel par le Paysage
Le Point de Départ
La série "Les Naturenales" marque une étape essentielle, car elle est la première où je me suis pleinement engagée dans l'exploration des arts visuels. Elle exprime une profonde quête spirituelle et une envie d'évasion, cherchant à dépeindre un monde qui transcende le visible, un lieu abstrait où l'âme pourrait trouver sa représentation.
Ces œuvres se composent principalement de représentations oniriques de ciels à l'aquarelle, structurés par des branchages dessinés à l'encre. Les ciels symbolisent l'immensité, l'horizon du spirituel, tandis que les branchages incarnent le lien avec le réel et la trace du vivant.
La Spiritualité en Suspension
Pour moi, chaque toile est une fenêtre vers un au-delà : le mouvement des ciels et les jeux de lumière sont la traduction d'une spiritualité en mouvement, d'un univers où l'âme est libre. C'est le reflet de mon besoin de me connecter à cette immensité, d'échapper à la seule matérialité pour atteindre une vérité plus profonde.
Technique : L'Harmonie de l'Eau et de l'Encre
Le choix du médium et du support est au cœur du propos de cette série :
L'Aquarelle et l'Improvisation : L'aquarelle sur papier permet une part d'improvisation essentielle. L'eau guide la couleur, laissant les pigments se diffuser librement. Cette technique de lâcher-prise symbolise le flux de la vie et l'abandon nécessaire à la quête spirituelle.
L'Encre de Chine et la Maîtrise : En contraste, l'encre de Chine est utilisée pour dessiner les branchages avec précision et détail. Elle offre un ancrage, une structure qui permet d'organiser et de maîtriser les éléments d'un monde intérieur en pleine effervescence.
"Les Naturenales" est le lieu de la rencontre entre le flottement éthéré de l'aquarelle et l'affirmation graphique de l'encre, offrant une vision à la fois fragile et puissante du paysage intérieur.
La série "Les Naturenales" marque une étape essentielle, car elle est la première où je me suis pleinement engagée dans l'exploration des arts visuels. Elle exprime une profonde quête spirituelle et une envie d'évasion, cherchant à dépeindre un monde qui transcende le visible, un lieu abstrait où l'âme pourrait trouver sa représentation.
Ces œuvres se composent principalement de représentations oniriques de ciels à l'aquarelle, structurés par des branchages dessinés à l'encre. Les ciels symbolisent l'immensité, l'horizon du spirituel, tandis que les branchages incarnent le lien avec le réel et la trace du vivant.
La Spiritualité en Suspension
Pour moi, chaque toile est une fenêtre vers un au-delà : le mouvement des ciels et les jeux de lumière sont la traduction d'une spiritualité en mouvement, d'un univers où l'âme est libre. C'est le reflet de mon besoin de me connecter à cette immensité, d'échapper à la seule matérialité pour atteindre une vérité plus profonde.
Technique : L'Harmonie de l'Eau et de l'Encre
Le choix du médium et du support est au cœur du propos de cette série :
L'Aquarelle et l'Improvisation : L'aquarelle sur papier permet une part d'improvisation essentielle. L'eau guide la couleur, laissant les pigments se diffuser librement. Cette technique de lâcher-prise symbolise le flux de la vie et l'abandon nécessaire à la quête spirituelle.
L'Encre de Chine et la Maîtrise : En contraste, l'encre de Chine est utilisée pour dessiner les branchages avec précision et détail. Elle offre un ancrage, une structure qui permet d'organiser et de maîtriser les éléments d'un monde intérieur en pleine effervescence.
"Les Naturenales" est le lieu de la rencontre entre le flottement éthéré de l'aquarelle et l'affirmation graphique de l'encre, offrant une vision à la fois fragile et puissante du paysage intérieur.
Aquarelles
Dans cette série d’aquarelles, j’explore des fragments de vie, des instants fugaces où la lumière, la nature et l’émotion se rencontrent. Chaque œuvre est un petit monde en soi : un chemin au bord de l’eau, une scène d’enfance, un paysage qui respire…
L’aquarelle, avec sa transparence et ses mouvements spontanés, me permet de saisir ce qui m’échappe souvent : la vibration d’un souvenir, la douceur d’un moment, la poésie d’un regard porté vers le quotidien.
Ces créations sont réalisées sur papier, dans des formats intimes qui invitent à se rapprocher, à entrer dans la scène comme on ouvrirait une porte vers un souvenir personnel.
Ce projet évolue au fil des saisons, des rencontres et des lieux qui m’inspirent. Il est nourri par mon rapport à la nature, à la marche, à la mémoire et à l’enfance — et par cette envie constante de capter la beauté simple, juste là, à portée de main.
Chaque aquarelle est une invitation : ralentir, respirer, regarder autrement.
L’aquarelle, avec sa transparence et ses mouvements spontanés, me permet de saisir ce qui m’échappe souvent : la vibration d’un souvenir, la douceur d’un moment, la poésie d’un regard porté vers le quotidien.
Ces créations sont réalisées sur papier, dans des formats intimes qui invitent à se rapprocher, à entrer dans la scène comme on ouvrirait une porte vers un souvenir personnel.
Ce projet évolue au fil des saisons, des rencontres et des lieux qui m’inspirent. Il est nourri par mon rapport à la nature, à la marche, à la mémoire et à l’enfance — et par cette envie constante de capter la beauté simple, juste là, à portée de main.
Chaque aquarelle est une invitation : ralentir, respirer, regarder autrement.
Paysages de Guérison : L'Élan Océanique
Démarche de la série
La série "Paysages de Guérison" est une exploration intime de ce que l'on nomme le sentiment océanique : cette sensation d'union spirituelle, de connexion profonde et illimitée avec l'existence dans son ensemble.
Face à ces paysages – qu'ils soient réels ou intérieurs – la perception se dilate. La réalité se déforme, laissant les frontières s'estomper pour accueillir l'immensité du cosmos et la vitalité pure de la vie.
Chaque toile est une tentative de saisir et de partager cet état d'absorption et d'harmonie, où l'artiste est à la fois témoin et partie prenante de la scène.
Le Langage des Couleurs
Dans cette quête d'immensité, la couleur devient l'outil principal pour exprimer cette intensité vibratoire :
Des Couleurs Rayonnantes et Crues : Loin de la simple reproduction, la palette se veut vive, fraîche et fascinante. Elle reflète l'énergie brute et la force régénératrice que l'on puise dans la nature.
Lumière Intérieure : Les teintes ne sont pas seulement posées ; elles émanent, créant des profondeurs où la lumière circule librement. Elles invitent le spectateur à pénétrer une dimension où le rêve et la réalité se superposent.
Une Invitation au Voyage
Les "Paysages de Guérison" sont plus que de simples tableaux : ce sont des portails vers un lieu d'apaisement.
Emportée par l'élan, je transmets une vision déformée et poétique, où le spectateur est encouragé à se reconnecter à sa propre immensité intérieure. C'est un appel à l'émerveillement, une célébration vibrante du lien indéfectible entre l'âme humaine, la nature et l'univers.
La série "Paysages de Guérison" est une exploration intime de ce que l'on nomme le sentiment océanique : cette sensation d'union spirituelle, de connexion profonde et illimitée avec l'existence dans son ensemble.
Face à ces paysages – qu'ils soient réels ou intérieurs – la perception se dilate. La réalité se déforme, laissant les frontières s'estomper pour accueillir l'immensité du cosmos et la vitalité pure de la vie.
Chaque toile est une tentative de saisir et de partager cet état d'absorption et d'harmonie, où l'artiste est à la fois témoin et partie prenante de la scène.
Le Langage des Couleurs
Dans cette quête d'immensité, la couleur devient l'outil principal pour exprimer cette intensité vibratoire :
Des Couleurs Rayonnantes et Crues : Loin de la simple reproduction, la palette se veut vive, fraîche et fascinante. Elle reflète l'énergie brute et la force régénératrice que l'on puise dans la nature.
Lumière Intérieure : Les teintes ne sont pas seulement posées ; elles émanent, créant des profondeurs où la lumière circule librement. Elles invitent le spectateur à pénétrer une dimension où le rêve et la réalité se superposent.
Une Invitation au Voyage
Les "Paysages de Guérison" sont plus que de simples tableaux : ce sont des portails vers un lieu d'apaisement.
Emportée par l'élan, je transmets une vision déformée et poétique, où le spectateur est encouragé à se reconnecter à sa propre immensité intérieure. C'est un appel à l'émerveillement, une célébration vibrante du lien indéfectible entre l'âme humaine, la nature et l'univers.
Force et Délicatesse
Je célèbre l'impact émotionnel des contraires : la puissance du geste abstrait rencontre la précision et la grâce éphémère de la nature.
Le Dialogue entre l'Énergie et la Forme
La série "Force et Délicatesse" est une exploration dynamique qui cherche à créer un dialogue percutant entre deux univers picturaux. D'un côté, la Force est incarnée par les fonds abstraits : des paysages de couleur brute, de mouvement rapide et de matière texturée. Ces arrières-plans sont des champs d'énergie, évoquant des émotions intenses ou des forces naturelles primaires.
De l'autre, la Délicatesse prend forme dans l'apparition des floraisons. Peintes avec une attention particulière à la lumière, à la transparence et aux détails botaniques, ces fleurs ancrent l'œuvre dans le figuratif. Elles ne sont pas de simples sujets, mais des points de vibration, des centres de gravité qui apaisent le chaos du fond.
Le Manifeste de la Résilience
Sur chaque toile, ce contraste crée une tension fertile. Le spectateur est invité à contempler :
L'Impact : Comment le vivant, dans sa forme la plus fragile et raffinée (la fleur), parvient-il à s'épanouir et à dominer un environnement de pure énergie, de lignes brisées et de couleurs éclatantes ?
L'Ancrage Émotionnel : Le fond abstrait exprime une émotion universelle (la colère, la joie, le mouvement) tandis que le floral apporte une réponse précise, une beauté mesurée. Ensemble, ils offrent une métaphore de la résilience et de l'harmonie nécessaire entre nos tempêtes intérieures et la beauté que nous choisissons de faire éclore.
Un Équilibre Vibrant
"Force et Délicatesse" est une démonstration que le raffinement le plus grand naît souvent du choc des puissances. C'est une série qui célèbre la robustesse de la fragilité : l'éclat de la couleur florale n'est que magnifié par l'intensité de son support abstrait. C'est une œuvre qui équilibre l'instinct et la contemplation.
Le Dialogue entre l'Énergie et la Forme
La série "Force et Délicatesse" est une exploration dynamique qui cherche à créer un dialogue percutant entre deux univers picturaux. D'un côté, la Force est incarnée par les fonds abstraits : des paysages de couleur brute, de mouvement rapide et de matière texturée. Ces arrières-plans sont des champs d'énergie, évoquant des émotions intenses ou des forces naturelles primaires.
De l'autre, la Délicatesse prend forme dans l'apparition des floraisons. Peintes avec une attention particulière à la lumière, à la transparence et aux détails botaniques, ces fleurs ancrent l'œuvre dans le figuratif. Elles ne sont pas de simples sujets, mais des points de vibration, des centres de gravité qui apaisent le chaos du fond.
Le Manifeste de la Résilience
Sur chaque toile, ce contraste crée une tension fertile. Le spectateur est invité à contempler :
L'Impact : Comment le vivant, dans sa forme la plus fragile et raffinée (la fleur), parvient-il à s'épanouir et à dominer un environnement de pure énergie, de lignes brisées et de couleurs éclatantes ?
L'Ancrage Émotionnel : Le fond abstrait exprime une émotion universelle (la colère, la joie, le mouvement) tandis que le floral apporte une réponse précise, une beauté mesurée. Ensemble, ils offrent une métaphore de la résilience et de l'harmonie nécessaire entre nos tempêtes intérieures et la beauté que nous choisissons de faire éclore.
Un Équilibre Vibrant
"Force et Délicatesse" est une démonstration que le raffinement le plus grand naît souvent du choc des puissances. C'est une série qui célèbre la robustesse de la fragilité : l'éclat de la couleur florale n'est que magnifié par l'intensité de son support abstrait. C'est une œuvre qui équilibre l'instinct et la contemplation.
Biostellaires : Quand le Cosmos Rencontre le Sacré
La Série du Rapprochement
Lancée en 2022, la série "Biostellaires" est une exploration ambitieuse visant à relier les échelles de l'existence : l'infiniment grand de l'univers et l'infiniment petit du vivant.
Cette collection naît d'une fascination pour les images du cosmos et de la NASA. Les fonds de ces œuvres s'inspirent directement des nébuleuses, des galaxies et des explosions stellaires, évoquant la matière originelle et l'énergie brute de l'univers.
La Vie Éclot dans l'Infini
Sur ces toiles aux profondeurs cosmiques, se déploient des développements floraux, végétaux et, plus récemment, des apparitions d'animaux symboliques et sacrés.
Chaque composition devient un miroir où le spectateur contemple :
L'Éclosion : Comment la vie, dans sa diversité la plus exubérante (fleurs, feuillages), parvient-elle à s'épanouir à partir du chaos cosmique ?
Le Sacré : L'intégration des animaux symboliques transforme le paysage en un sanctuaire. Ces figures sacrées ancrent la spiritualité non plus seulement dans le ciel, mais dans l'interaction complexe entre l'homme, la nature et l'ordre cosmique.
Une Nouvelle Vision de l'Harmonie
"Biostellaires" est plus qu'une simple peinture : c'est une philosophie visuelle qui suggère que les lois de la croissance végétale sont les mêmes que celles qui régissent la formation des étoiles. Cette série invite à reconnaître l'unité fondamentale entre la biologie terrestre et la structure stellaire. C'est une célébration colorée et vibrante de l'harmonie entre le microcosme et le macrocosme.
Lancée en 2022, la série "Biostellaires" est une exploration ambitieuse visant à relier les échelles de l'existence : l'infiniment grand de l'univers et l'infiniment petit du vivant.
Cette collection naît d'une fascination pour les images du cosmos et de la NASA. Les fonds de ces œuvres s'inspirent directement des nébuleuses, des galaxies et des explosions stellaires, évoquant la matière originelle et l'énergie brute de l'univers.
La Vie Éclot dans l'Infini
Sur ces toiles aux profondeurs cosmiques, se déploient des développements floraux, végétaux et, plus récemment, des apparitions d'animaux symboliques et sacrés.
Chaque composition devient un miroir où le spectateur contemple :
L'Éclosion : Comment la vie, dans sa diversité la plus exubérante (fleurs, feuillages), parvient-elle à s'épanouir à partir du chaos cosmique ?
Le Sacré : L'intégration des animaux symboliques transforme le paysage en un sanctuaire. Ces figures sacrées ancrent la spiritualité non plus seulement dans le ciel, mais dans l'interaction complexe entre l'homme, la nature et l'ordre cosmique.
Une Nouvelle Vision de l'Harmonie
"Biostellaires" est plus qu'une simple peinture : c'est une philosophie visuelle qui suggère que les lois de la croissance végétale sont les mêmes que celles qui régissent la formation des étoiles. Cette série invite à reconnaître l'unité fondamentale entre la biologie terrestre et la structure stellaire. C'est une célébration colorée et vibrante de l'harmonie entre le microcosme et le macrocosme.
Présentation
« La peinture est un miroir vibrant, un point de rupture entre l'enfermement sur soi et l'évasion vers l'universel. Elle nous presse de retrouver la connexion essentielle, le contact physique avec le paysage, comme ultime voie vers la survie et l'harmonie. »
Linda Clerget est une artiste plasticienne française dont la peinture est un geste radical et existentiel visant à "laver l'âme" par la contemplation du paysage.
Son œuvre est un don de soi intuitif à la nature, célébrant la puissance du vivant. Ses paysages sont des miroirs vibrants qui nous pressent de rompre avec l'introspection et les écrans pour retrouver la connexion essentielle avec l'universel du dehors.
Pour matérialiser cette urgence, elle utilise des vibrations chromatiques extrêmes. Elle fait du paysage le dernier sanctuaire face au chaos.
bottom of page