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Bienvenue sur mon portfolio. Vous trouverez ici une sélection de mes travaux. Explorez mes projets pour en savoir plus.

Jardin d'hiver solaire
Acrylique sur toile de Linda Clerget

Paysages Plein Air

Pour Linda Clerget, peindre en plein air est une nécessité, un corps-à-corps avec la lumière et les éléments. Face au paysage, l’artiste ne cherche pas à reproduire un décor, mais à capturer l'essence d'un lieu et la poésie de l’invisible.

Sur le motif, ses gestes deviennent une réponse directe au souffle du vent et aux variations chromatiques de l'instant. Qu'elle utilise l'aquarelle, l'encre ou les techniques mixtes, sur papier comme sur toile, elle traduit la vitalité cyclique de la nature. Ses œuvres ne sont pas des vues figées, mais des espaces en mouvement où la couleur et le trait s'entremêlent pour témoigner de la force vibrante du vivant.

La Dolce Vita

Dans la série 'Dolce Vita', Linda Clerget plonge le spectateur dans des scènes luxuriantes où la figure féminine est célébrée dans son interaction intime avec l'environnement naturel. À travers des compositions riches en couleurs vives et en gestes expressifs, l'artiste dépeint des moments de sérénité, de jeu et de contemplation.

Qu'il s'agisse de silhouettes se mouvant avec insouciance parmi les palmiers, de baigneuses se ressourçant dans des eaux irréelles, ou de figures absorbées par la splendeur d'un jardin luxuriant, chaque toile est une ode à la légèreté de l'être. Le style de Clerget, caractérisé par des touches audacieuses et une palette lumineuse, infuse ces scènes d'une énergie palpable et d'une douce nostalgie.

Plus qu'une simple représentation, 'Dolce Vita' est une aspiration à ces instants précieux où le corps et l'esprit s'harmonisent avec la beauté du monde, un appel à savourer chaque fibre de l'existence.

Biostellaires : Quand le Cosmos Rencontre le Sacré

La Série du Rapprochement
Lancée en 2022, la série "Biostellaires" est une exploration ambitieuse visant à relier les échelles de l'existence : l'infiniment grand de l'univers et l'infiniment petit du vivant.

Cette collection naît d'une fascination pour les images du cosmos et de la NASA. Les fonds de ces œuvres s'inspirent directement des nébuleuses, des galaxies et des explosions stellaires, évoquant la matière originelle et l'énergie brute de l'univers.

La Vie Éclot dans l'Infini
Sur ces toiles aux profondeurs cosmiques, se déploient des développements floraux, végétaux et, plus récemment, des apparitions d'animaux symboliques et sacrés.

Chaque composition devient un miroir où le spectateur contemple :

L'Éclosion : Comment la vie, dans sa diversité la plus exubérante (fleurs, feuillages), parvient-elle à s'épanouir à partir du chaos cosmique ?

Le Sacré : L'intégration des animaux symboliques transforme le paysage en un sanctuaire. Ces figures sacrées ancrent la spiritualité non plus seulement dans le ciel, mais dans l'interaction complexe entre l'homme, la nature et l'ordre cosmique.

Une Nouvelle Vision de l'Harmonie
"Biostellaires" est plus qu'une simple peinture : c'est une philosophie visuelle qui suggère que les lois de la croissance végétale sont les mêmes que celles qui régissent la formation des étoiles. Cette série invite à reconnaître l'unité fondamentale entre la biologie terrestre et la structure stellaire. C'est une célébration colorée et vibrante de l'harmonie entre le microcosme et le macrocosme.

Aquarelles et Gouaches

Dans cette série d’aquarelles et de gouaches, j’explore des fragments de vie, des instants fugaces où la lumière, la nature et l’émotion se rencontrent. Chaque œuvre est un petit monde en soi : un chemin au bord de l’eau, une scène d’enfance, un paysage qui respire…

Ces créations sont réalisées sur papier, dans des formats intimes qui invitent à se rapprocher, à entrer dans la scène comme on ouvrirait une porte vers un souvenir personnel.

Ce projet évolue au fil des saisons, des rencontres et des lieux qui m’inspirent. Il est nourri par mon rapport à la nature, à la marche, à la mémoire et à l’enfance — et par cette envie constante de capter la beauté simple, juste là, à portée de main.

Chaque peinture est une invitation : ralentir, respirer, regarder autrement.

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Présentation

"Une exploration vibrante du paysage et de l’émotion."

Artiste plasticienne depuis huit ans, Linda Clerget dédie sa pratique à l’exploration sensible des paysages. Pour elle, la nature n'est pas un simple sujet de représentation, mais un miroir des états d'âme et un terrain d'expérimentation pour la lumière et la vibration chromatique.

La Démarche Artistique

À travers une peinture à l'acrylique énergique et texturée, Linda Clerget cherche à capturer l'essence d'un instant plutôt que sa réalité formelle. Ses compositions oscillent entre le geste instinctif et la structure organique, invitant le spectateur à une immersion contemplative au cœur de la couleur. Son travail est une quête de l’équilibre, une respiration visuelle où chaque toile devient une fenêtre ouverte sur l'imaginaire.

Reconnaissance et Diffusion

Le travail de Linda Clerget bénéficie aujourd'hui d'une reconnaissance internationale. Ses œuvres sont représentées par des plateformes et galeries de premier plan :

International : DegreeArt, Saatchi Art, The Artling.
France : Artsper, The Art Cycle, ainsi que la Galerie Couleur du Jour à Paris.

Ses toiles intègrent régulièrement des lieux d'exception, comme en témoigne la curation exclusive réalisée par le restaurant étoilé L’Axel à Fontainebleau pour l’exposition « Jeu de Dames ». Ce dialogue entre haute gastronomie et paysages picturaux souligne la finesse et la dimension sensorielle de son œuvre.

Une quête d'harmonie

L'approche de Linda Clerget est indissociable d'une recherche d'harmonie globale. Sa pratique quotidienne du yoga nourrit sa vision artistique, apportant à ses paysages une profondeur et une sérénité qui font écho à une quête de pleine conscience.

Linda Clerget vit et travaille en France, d'où elle continue d'explorer les frontières entre abstraction et figuration paysagère.

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