LINDA CLERGET
Artiste peintre française

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"Poétiser le monde en recherchant l'essence des êtres".

Après avoir exercé de nombreux métiers plus ou moins liés à l'art (journaliste, formatrice en communication, hôtesse d'accueil, rédactrice en chef d'un magazine de management, assistante de communication dans l'industrie...), Linda Clerget s'est tournée vers les arts, en commençant par le théâtre avant de dériver vers la photographie, le dessin et enfin de découvrir la peinture, qui est devenue son obsession et sa vocation.
Cette parisienne, qui a toujours aimé tenir des carnets botaniques, s'est tournée vers la peinture de paysages fantastiques, de plantes curatives et de portraits magiques, interrogeant le rapport à la nature et à l'imaginaire dans le monde contemporain.
L'artiste cherche à créer une poésie de liens entre l'humain et la nature, le rêve et la réalité, l'espèce humaine et la spiritualité.
Elle construit un univers visuel poétique et intuitif, qui s'adresse à nos sensations et à nos émotions avant notre intellect. Le spectateur est ainsi projeté dans des "petits paradis", des rêves éveillés où le temps ralentit.  Elle travaille à la création d'un langage personnel fondé sur une base solide de peinture impressionniste française, d'expressionnisme allemand et de gestes orientaux. Ses œuvres sont empreintes d'une vitalité et d'une beauté brute ; vitalité du toucher, de la couleur, du poudroiement de la matière. Évocatrices et intemporelles, les peintures énergiques de l'artiste Linda Clerget s'adressent à notre moi le plus primaire - une connexion profonde que l'artiste est désireuse d'encourager. Profondément spirituelles et intimes, les peintures font partie intégrante du parcours personnel de l'artiste et sont l'expression de sa quête de vérité et de sens. 

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Pour aller plus loin, vous pouvez retrouver ci-dessous l'interview de Linda Clerget par Kate Kelly sur son parcours et les choix de vie qui l'ont amené à être artiste aujourd'hui sur le journal d'Artrepreneur. 

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D'une enfance parisienne particulière, imprégnée de créativité, à des explorations spirituelles qui visent à donner un sens à sa vie d'adulte, Clerget s'ouvre sur la façon dont elle navigue sur son chemin d'artiste. 
 
 
Tout d'abord, j'aimerais revenir au début. Pouvez-vous me parler un peu de l'endroit où vous avez grandi et de votre enfance ? Avez-vous des souvenirs d'avoir été attiré par une vie créative ?
J'ai grandi à Paris dans un monde artistique. Avant de devenir chef d'entreprise, mon père était un artiste - le leader d'un groupe de rock. Je pense que cela m'a aidé à considérer la créativité comme quelque chose de naturel et d'acceptable. 
 
En grandissant à Paris, ma relation avec la nature était très limitée et je pense que cela m'a poussé à créer mon propre monde. Dès que j'ai su écrire, j'ai commencé à écrire des petits poèmes. J'étais un enfant très attiré par l'écriture et la lecture. J'étais convaincu que je deviendrais un grand écrivain de romans. En même temps, j'étais très intéressé par la nature. Je me souviens avoir fait des carnets très précis sur différentes espèces d'animaux en détaillant leurs caractéristiques et leurs modes de vie avec des photos et des dessins. J'aimais créer et entretenir mon propre jardin secret.
 
Quand avez-vous su que vous vouliez devenir une artiste ? Comment avez-vous suivi cette voie ?

Je pense qu'il y a eu beaucoup d'hésitations de ma part. Enfant, je voulais écrire, mais je ne voyais pas cela comme quelque chose d'artistique mais plutôt d'intellectuel et de sérieux. J'étais très assidu à l'école et plutôt sage. J'ai joué du violon dès l'âge de 7 ans, mais c'était avec une personnalité très classique et studieuse. Mon père a été surpris par ce choix, il pensait que j'aurais fait de la guitare électrique. Puis, à l'adolescence, j'ai complètement changé car je voulais m'intégrer dans le monde. Je suis passé du statut d'introverti à celui d'extraverti. Mais je n'avais pas encore de personnalité construite, c'était surtout un processus d'intégration sociale. J'ai donc essayé d'avoir des goûts plus à la mode. Mais je lisais toujours beaucoup, beaucoup de littérature classique, et aussi des bandes dessinées.
 
Plus tard, quand j'ai dû commencer à penser à mon avenir, je ne me voyais dans aucune profession. Mais je savais que je ne voulais pas avoir de problèmes d'argent, car mon père m'avait dit à plusieurs reprises que la vie d'un artiste était très dure et que lui-même avait dû arrêter sa carrière. Je ne voulais donc pas du tout me lancer dans une carrière artistique. Finalement, c'est une décision très récente. Parce que j'ai essayé de nombreux autres emplois, et aucun n'a pu me satisfaire plus d'un an ou deux. Je suis devenu un artiste parce que je n'ai pas eu le choix, cela m'est venu comme ça. Et comme nous le verrons plus tard, même au sein des arts, il m'a fallu beaucoup de temps pour trouver ma voie, pour choisir la peinture. Mais au final, c'est venu à moi.
 
J'ai lu que vous aviez également une formation d'actrice. Comment votre expérience du théâtre influence-t-elle votre travail visuel ? Et avez-vous le sentiment d'avoir dû choisir entre différents domaines créatifs, ou s'agissait-il d'une progression organique ?
 

Mon choix de peindre s'est fait de manière organique. Ma transition vers le théâtre s'est faite naturellement grâce à mon amour de la littérature, des textes et de l'écriture. Par ailleurs, j'avais encore besoin de m'intégrer socialement, et je crois que ma formation d'actrice m'a beaucoup aidée à cet égard. Je suis une personne très solitaire, et cela m'a obligée à communiquer et à apprendre à mieux communiquer avec les autres. Je me suis toujours sentie différente, et cela m'a permis de mieux comprendre le monde des humains et leurs caractéristiques sociales. Parce que je pense que je me suis toujours sentie plus proche des plantes et des animaux. 
 
Après ma formation d'actrice, j'ai écrit une pièce de théâtre. Je voulais la monter, mais je n'avais pas les fonds nécessaires et les aspects sociaux de sa réalisation étaient difficiles pour moi. Je trouve difficile de travailler en équipe. Je suis donc passée progressivement à la photographie avant de vouloir développer mon travail visuel. 
 
J'ai fini par prendre des cours de dessin, puis de peinture, avant de suivre une formation artistique de trois ans. Depuis, je me consacre entièrement à la peinture.
 
J'aime le fait que vous soyez également un merveilleux photographe. Vous avez tellement d'atouts dans votre manche ! Y a-t-il d'autres activités créatives que vous appréciez ?
 

Je vous remercie beaucoup. Comme je le disais, je pense que ce que je n'ai pas encore réalisé et que j'aimerais faire un jour, c'est d'écrire des romans. S'il y a une autre activité créative que j'aimerais faire, c'est bien ça. Mais pour l'instant, j'ai deux enfants en bas âge, et je n'ai pas le temps ni la tranquillité. La peinture me permet aussi d'aller dans d'autres mondes, au-delà des mots. C'est grisant pour moi. Je suis ailleurs, en sécurité, je ne vois pas le temps passer. Je crois que mon cerveau adore peindre !

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Mais j'ai déjà éprouvé le même sentiment en écrivant, et je pense que cela reviendra. En fait, j'ai travaillé comme journaliste pendant deux ans. J'ai vraiment aimé combiner des informations provenant de différentes sources, et cela créait quelque chose de cohérent à la fin, comme par magie. C'est un peu comme lorsque vous voyez des couleurs et des espaces émerger sur la toile et que cela crée progressivement une image. J'aime la sensation de créer. Mon corps a besoin de faire de l'exercice, et mon esprit a besoin de créer. Ensuite, je peux respirer et recommencer. C'est un besoin vital au quotidien.
 
Qu'est-ce qui vous inspire ? Et quels sont vos artistes préférés, toutes disciplines confondues ?
 

Ce qui m'inspire le plus, c'est la nature, les paysages, les plantes, les fleurs. J'aime être dehors, sentir le paysage, marcher, observer, tout absorber. Les personnes qui m'inspirent le plus ne sont souvent pas des artistes mais des personnes qui travaillent avec la nature, comme Jane Goodall ou Elli H. Radinger qui travaille avec les loups. Je pense que leur vie a un sens et que nous, les humains, devons nous reconnecter avec le monde animal et végétal. Mais si je devais citer un artiste qui m'inspire le plus, je dirais Ben Fenske, dont j'ai suivi les cours à la New Master Academy et qui est un impressionniste contemporain. J'aime son approche de la peinture et son travail sur les couleurs : je pense qu'il est très talentueux.
 
En ce qui concerne la musique, j'aime beaucoup le travail de Max Richter. Je crois que j'aime beaucoup les artistes qui s'appuient très fortement sur les fondamentaux classiques, mais sans être pédant, plutôt parce que cela leur vient naturellement. Vous comprenez qu'ils ont un véritable dialogue avec l'art des gens qui les ont précédés, et je pense que c'est ce que je trouve beau. En général, j'aime l'idée de dialoguer avec les traces, les sensations, l'invisible.
 
 
Y a-t-il des outils dont vous ne pouvez pas vous passer ? Y a-t-il des outils ou des techniques que vous avez hâte d'essayer ?

J'ai commencé à peindre en créant des fonds d'aquarelle représentant des ciels sur lesquels je réalisais des arbres et des branches très précis à l'encre de Chine. On a souvent comparé mon travail à de la calligraphie asiatique, mais il était totalement intuitif. Même si je n'utilise pas forcément les outils que j'utilisais alors, à savoir des pinceaux de calligraphie chinoise et une plume de verre, ils restent mes préférés.
 
J'aimerais également inclure davantage de collages, de matériaux, de textures et d'objets dans mon travail. J'aimerais aussi ajouter plus de transferts, de traces et d'impressions de motifs. Mon travail tend de plus en plus vers l'abstraction.
 
Vous arrive-t-il de vous heurter à des blocages créatifs ? Si oui, comment les surmontez-vous ?

J'ai travaillé avec le livre de Julia Cameron pour m'aider à libérer ma créativité. Depuis que j'ai commencé, je dois admettre que je n'ai pratiquement pas eu de blocages. J'ai appris que la pratique de l'écriture automatique pouvait aider, mais aussi que la créativité demande du temps, et que je dois accepter qu'il y ait des moments d'immobilité même s'ils sont généralement très courts pour moi. J'aime produire. Je pense que je me censure encore beaucoup et j'espère pouvoir libérer davantage ma créativité à l'avenir. C'est un chemin qui prend du temps.
 
Quand j'ai lu ta bio, j'ai adoré quand tu as dit : " Poétiser le monde en cherchant l'essence des êtres. " Pouvez-vous développer ce concept pour nous ?

Avec plaisir car c'est un concept très important pour moi. Alors que mes parents étaient d'origines et de religions différentes, je n'ai jamais reçu d'éducation religieuse. Je me suis donc construit un monde spirituel, qui se rapproche le plus du chamanisme par rapport aux concepts existants. J'ai toujours été convaincu de l'existence de l'âme, de l'essence des êtres et de la possibilité de communiquer d'une manière plus spirituelle. Lorsque je peins, j'ai l'impression de donner une partie de mon âme, que mon être spirituel s'exprime dans mes tableaux et qu'il rencontrera la partie spirituelle des personnes qui voient mon travail. 
 
En tout cas, je crois que c'est une motivation et une ambition profondes. Je pense que l'art nous permet de montrer un autre monde, un monde plus profond, intemporel, qui fait vibrer des cordes infinies dans notre esprit. Comme les chamans, je crois en l'idée que notre sommeil, nos intuitions et nos créations révèlent tous des choses étranges, fascinantes, mystérieuses sur la vie et ses origines. Je n'ai pas de définition précise, et je n'en cherche pas. C'est pourquoi j'aime peindre : Je suis capable de révéler ce sentiment et de le communiquer subtilement aux autres sans qu'ils le sachent consciemment.

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 Le monde est violent et fou, et je crois que chacun doit trouver des moyens de se protéger afin de cultiver sa propre vie intime et sa créativité intérieure. Chaque échec est un message de l'univers qui vous guide sur votre chemin.